《闪电侠》是安迪·穆希埃蒂执导的一部全新超级英雄电影，该片采用了跨足多个平行宇宙的故事线来吸引观众。这与约翰·沃茨在《蜘蛛侠：无家可归》和萨姆·雷米在《奇异博士：异度宇宙》中采取的方法相似，三部电影都将不同版本的超级英雄角色从不同的电影系列集结到一起。在《闪电侠》中，我们看到了由本·阿弗莱克饰演的蝙蝠侠，在扎克·斯奈德的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中出现过，以及由迈克尔·基顿饰演的蝙蝠侠，在蒂姆·伯顿于1989年执导的电影《蝙蝠侠》中亮相。主角闪电侠发现自己拥有穿越不同时间线的能力。

在电影的高潮场景中，闪电侠的过度时间穿越意外地破坏了现实世界的结构，导致十几位历史上的蝙蝠侠和超人角色客串出场。观众们看到了由乔治·里维斯和克里斯托弗·里夫饰演的超人，以及由海伦·斯莱特饰演的超女。令人惊讶的是，还有一个看起来像尼古拉斯·凯奇的超人，它源自未制作的蒂姆·伯顿的《超人永生》电影。此外，亚当·韦斯特也饰演了一个蝙蝠侠角色。需要注意的是，这段镜头中的所有演员都是用计算机生成的图像呈现。

在与英国电影学院的一次采访中，伯顿提到了他在基顿的蝙蝠侠和凯奇的超人方面的贡献。伯顿对现代工作室电影制作感到不满，并认为它们过于商业化、机械化。他表示：“对我而言，进入了完全的人工智能领域。这就是为什么我对工作室没有多大兴趣的原因。他们可以随意剥夺你所创造的东西，譬如《蝙蝠侠》或其他任何作品，然后滥用它，无论你如何称呼都行。即使你是迪士尼或华纳兄弟的奴隶，他们也可以为所欲为。所以，在我生活的后期，我对这一切采取了静默的反抗。”

伯顿最后一部电影《小飞象》虽然是迪士尼的作品，但却表达了对迪士尼的激进思考。迈克尔·基顿在片中饰演一个狡诈的娱乐大亨，非常类似于华特·迪士尼，他将"梦想"商品化在类似迪士尼乐园的主题公园中。电影的高潮是以华特·迪士尼角色试图使用类似于"死星"的武器来摧毁正在飞翔的小飞象和迪士尼乐园。这个镜头寓意深远，暗示着迪士尼借助《星球大战》销毁了自己的乐园，而公司黄金时代的象征则自由地飞翔。

值得注意的是，伯顿对曾经分发过他大部分电影的影片公司感到失望。除了《剪刀手爱德华》、《大鱼》、《大眼睛》和《佩小姐的奇幻城堡》由其他公司分发外，迪士尼或华纳兄弟一直分发着伯顿的电影。作为一个个性鲜明、独立的导演，伯顿执导这么多大片似乎是不太可能的。许多他的电影都充满了强烈的独特个性，他的知名度非同寻常。

伯顿遭受过许多影片公司的反对并不奇怪。例如，在他职业生涯的早期，伯顿试图将他独特的视觉风格带入电影制作中，但遭到了许多影片公司的反对。他们认为他的作品太过古怪、太不符合主流口味。然而，伯顿进一步坚持自己的创作理念，并最终取得了成功。

这种挑战并没有击垮伯顿，相反，它成就了他独特的电影风格和世界观。他在《宝贝计划》、《异形大战银河异种》等影片中，通过黑暗幽默和奇幻元素塑造了独特的电影宇宙。伯顿带给观众一种离奇而神秘的感觉，与常规的电影表达方式有着明显的区别。

不仅如此，伯顿还以他对细节的执着和对故事背后情感的诠释而闻名。他在电影中经常运用具象化的手法，将角色的内在情感和复杂心态通过画面和布景来传达。这使得观众能更加深入地理解角色，并与他们建立起情感共鸣。

从我个人的观点来看，正是伯顿敢于突破传统观念和挑战电影制作的常规，让他成为了一位杰出的导演。他的作品不仅在艺术上具有独特性，还给观众带来了新鲜感和启发。无论是在幻想的世界中还是现实的生活中，我们都可以从伯顿的作品中汲取灵感，并勇于追求自己的独特之路。

总而言之，尽管遭受过反对，伯顿坚守自己的创作理念并取得了成功。他以其独特的电影风格和深入的角色描写著称，激励着观众和其他电影制作人去探索创新、敢于表达真实情感。