微信关注，获取更多 在热闹非凡的圣地亚哥动漫展（San Diego Comic-Con）期间，一段关于好莱坞权力更迭与独立电影精神传承的叙事悄然浮现。
DC Studios联合CEO詹姆斯·古恩（James Gunn）凭借《超人：传承》（Superman: Legacy）的强势亮相，正在重塑DC宇宙版图。
与此同时，一段关于他职业生涯起点的回忆，也为这部商业巨制注入了意想不到的“地下文化”底色。
在接受《ScreenRant》专访时，特罗马娱乐（Troma Entertainment）创始人洛伊德·考夫曼（Lloyd Kaufman）罕见地回顾了古恩在B级片工厂早期打拼的日子，揭示了这位如今手握顶级IP的导演体内深植的“朋克”创作基因。
“舞台上呕吐的表演艺术家”，才是打动考夫曼的关键
考夫曼回忆称，古恩当年投递的简历中，那张写着“哥伦比亚大学文学硕士”或“出版过小说”的履历，并不是他关注的重点。
真正吸引他的，是古恩在简历中提到的经历——曾是一名“在舞台上呕吐的表演艺术家”。
这一充满挑衅性与实验意味的细节，与Troma推崇的反主流、低成本、高冲击力创作哲学不谋而合。
“我们何其幸运。”考夫曼感叹道。这既是对古恩才华的认可，也象征着边缘美学在主流市场的强势逆袭。
值得注意的是，就在动漫展期间，根据Box Office Mojo数据，《银河护卫队3》全球票房已突破8.5亿美元，而即将上线的《生物突击队》（Creature Commandos）动画剧集预告片也在24小时内播放量突破2000万次，再次印证了“古恩模式”的强大号召力。
从Troma到DC，“五分钱特效”炼出A级叙事核心
古恩早年在Troma参与编剧的《特罗马罗密欧》（Tromeo and Juliet），可视为其创作方法论的“原型机”。
在预算极其有限的情况下，他不断锤炼如何将血腥、荒诞和真挚情感混搭融合。
这份“用五分钱拍出五块钱效果”的能力，如今正成为DC宇宙叙事的核心逻辑。
无论是《银河护卫队》中火箭浣熊的创伤内核，还是《和平使者》对暴力与救赎的黑色反思，再到新《超人》中对莱克斯·卢瑟“美男子”形象的颠覆性演绎，都清晰展现了古恩自成体系的叙事美学。
影评人艾米丽·陈在《好莱坞报道者》撰文指出：
“古恩将B级片的‘情感真实'嫁接到了A级预算上，让观众即使身处奇观，也能触碰角色的脆弱与挣扎。这正是他区别于传统超级英雄电影的关键。”
重构DC气质：拥抱“怪诞”即是未来
如今的古恩，不只是导演，更是DC宇宙“众神与野兽”（Gods and Monsters）篇章的整体架构师。
他正深刻影响着即将推出的项目，如《金色先锋》（Booster Gold）、《泥面人》（Clayface）、《沼泽怪物》（Swamp Thing）等。
这些“异类英雄”要么因科学实验变异，要么被社会排斥，其所承载的“怪物性”与“人性挣扎”，与Troma经典《毒液复仇者》的形象跨时呼应。
古恩鼓励创作者拥抱怪诞（weirdness），在视觉奇观中融入复杂情感与黑色幽默。
正如考夫曼所言：
古恩从未背离Troma的本质，他只是用顶级工业水准将“朋克摇滚”的精神——挑战规则、拥抱边缘、在混乱中创造意义——带入了主流平台。
这或许正是DC宇宙在超级英雄电影市场寻求差异化突围的根本战略。
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