《流浪地球》的第一部作品，是从零开始，到创造一个全新的世界，而这一次，则是将整个世界变成现实，而郭帆的团队，则认为，这一次的难度，要比第一次要大得多。

在世界观设定完毕后，这部电影就正式进入了剧本的创作阶段。然后，他按照自己的要求，不断地修改自己的作品，这样，他就完成了二十万字的新世界观。郭帆还是不太满意，“二十万字，在这个世界上都是凤毛麟角，不可能覆盖整个世界。”或许郭帆还能再改进一下，毕竟采访结束后，他半开玩笑半严肃地说道：“看看《流浪地球2》的票房表现，不亏的话，我就继续《流浪地球3》的项目。”

未来世界的全景展示和增加每个镜头中的信息量，为电影制作增加了大量的工作量。第一个场景是十万平方米，第二个是一百万，是一百二十六个足球场。这部电影173分钟，180个场景，一分钟内就会有新的场景出现。五千五百一十张概念设计图、九万五千件服装、道具……新的场景、新的技术、新的道具……原本以为一场戏就能从零到一，可当他准备第二部的时候，却发现自己要从头再来：“一觉醒来，所有的问题都会迎刃而解，各种问题都有，但都是均匀的，每天都有。”

尽管电影里的世界已经完全改变，但是比起前作，这部电影更加贴近现实，更贴近现实。“观众们在电影里会更多地感受到自己熟悉的东西，这对我们来说是一种很大的挑战。比如手机，就是一部类似于现代的手机，但必须要有一定的未来感。”美术总监郜昂说。

所以《流浪地球2》在审美系统上还是和前一部一样，都是以重工业现实主义为主，但是在后一部中，它的现实主义性却是更上一层楼，这要感谢《流浪地球2》中的道具核心更新。郜昂拿起桌子上的记者举例，“一台真正的采访机，上面写着 C号、 M号、生产批号、生产日期、编号、防伪代码，但道具往往会忽略掉这一点，翻到后面，却是空无一物。有时，你怎么会觉得这是一场假的表演？就是在这种小事上作假。”

郭帆想起自己第一次和维塔工作室合作的时候，就被他们发给自己的道具给吓了一跳，这玩意儿竟然能打开，而且还能看到内部的构造，这让他很是不解，“这玩意儿根本就不需要。”在拍第二部的时候，他就明白了，这种方法不仅能让所有的道具都变得栩栩如生，而且还能把它们分解成一种工业产品，简化过程，简化流程，然后批量生产。