在《满江红》剧情的安排上，也出现了一个“反转”，与张艺谋的古装大片形成了鲜明的对比，整个剧情都被限制在了一个狭小的房间里，让气氛变得更加紧张，让角色之间的矛盾变得更加激烈，火花四溅。

悬念与刺|激的感觉，在这一刻被无限放大，让观众更容易沉浸在剧情之中，从而产生一种“狼人杀”或者“剧本杀”的感觉。

而人物的群体化的刻画，则是导演和编剧团队的目的，将张艺谋的人物集中在一个大的时代，这是他最近几年的创作脉络的延续，也是他以小人物为中心，多视角的表达，让他能够更好地表达自己的情感、思考、思考和了解。

另外，电影的时间限制会加重故事的叙述张力，使故事的进程得以推进，并在电影中完成故事的叙述和现实的“共时”，让人能够在电影中体验到一场惊心动魄的惊心动魄的冒险。

电影在渲染气氛的同时，还利用配乐对电影的节奏进行了拉伸和剪辑，在每一次的突破和发展中，都加入了与氛围节奏一致的戏曲配乐，在古装影片中的戏曲运用既完美契合影片氛围、切分节奏场景，在一次又一次反转中推进剧情直上高潮，营造出一幕舞台大戏之感。

《满江红》之所以让人赞叹，是因为它的情节和情感的表达，并不是靠着炫目的视觉效果，也不是靠着大场面的积累，而是纯粹的对角色的关心和关心。

电影没有以价值为导向，而是通过对一个大时代中的小人物的信念、挣扎、抉择，自然而然地完成了对国家的感想，并且在叙述的逻辑上没有任何的突兀和完美的结合。

电影的前半段，让人很难预料到故事的发展，每当他们觉得自己快要解开的时候，就会有一个意想不到的转折，虽然导演的意思已经很明显了，但是主创们的表现却让人大跌眼镜。只有这样，才能真正的感受到这一点。看完这首歌，你一定会惊讶于《满江红》的使用方式。

《满江红》全程159分钟，既有悬念，也有喜感，在张艺谋的带领下，他们不仅上演了一场“悬疑”，还将“满江红”这个被中国人铭记的文化符号，用镜头语言具象化，让中国人的民族精神和永不熄灭的精神，得到了延续和发扬。