《流浪地球》一出，业内就有一句话叫“重工业片”。它的理念与大众所说的“大片”没什么区别，只不过突出了这种类型的影片对于电影业的促进作用。

通过比较《流浪地球》中的场景和计算机特效，我们可以很轻易地看出中国电影的工业化发展之路。

这两部影片都是在青岛影视城拍摄的。《流浪地球》共使用8个工作室，场地延伸至约100,000平方米；《流浪地球2》一共有17个工作室，102个主要的科幻场景，覆盖了90万平米的区域。

在拍摄第一部电影的时候，很多道具都是手工雕刻、粘贴、粘贴，而宇航服这种东西，是不可能批量生产的。在拍摄第二部时，数码模型、数码车床、3D打印、激光雕刻等新技术，使得制作工具的速度越来越快，甚至可以在短时间内制作出20多套太空服。

有了这样的基础设施，再加上产业的支持，《流浪地球2》中的场景才会如此的丰富，如此的震撼。

如果没有自己的影视产业作为后盾，那么各种团队、场地、设备、技术、素材都必须雇佣或者从国外引进，那么我们的大片就会变成好莱坞大片的廉价版本。

《流浪地球2》在计算机特效方面为中国电影“大小结合”提供了很好的示范。

《流浪地球》电影总共用了2200个特技镜头。《流浪地球2》的视频效果有6000多个，其中大约有1000个是用来做脸部特效的。

以往的电影，都是通过后期的化妆来表现人物的年龄，所以让一个年轻的演员去扮演一个上了年纪的人，那是很简单的事情，但是让一个十几岁的人去演这个角色，那就太困难了。

《流浪地球2》中的许多人物，因为前传的特殊性，都会在十年以上的时间内度过。就拿刘培强来说，他才二十多岁，周喆直就是个年轻力壮的中年人，两人的年龄都比他的扮演者吴京、李雪健都要小上二十几岁。回想起来，图恒宇的年纪，也要比刘德华年轻三十多岁。

年龄和年龄的差距，光靠化妆是远远不够的。所以，剧组利用计算机技术，对演员进行了建模，骨骼、肌肉、血液流动、毛孔、毛发等，都变成了一个基本的模型，然后，用这个模型来模拟演员的面部。这种微小的特技虽然看不见，但它为影片的制作提供了一种全新的可能性。

《流浪地球2》于今年十一月二十六日，就已经官宣定档于2023年元旦上映。就电影的大小来说，这点时间是不够的。幸好，这些年中国影视产业发展迅速，《流浪地球2》采用的是亚洲最大的虚拟制作平台——东方影都，一方面，可以用“可视化”的脚本，来减少试镜的投入；另外，在拍摄过程中还能“后期先置”，节省了时间和费用。

虽然新技术提高了电影的生产效率，但中国的电影产业仍然有很大的发展空间。郭帆告诉《中国电影报》：“我一天只睡四个小时，这是一件很不应该被人提起的事。”这就是我们电影工业发展不足的证据。我们希望的是，电影的工业化效果会让我们尽可能少通宵工作。”

在过去的4年里，中国的科学影片不断地打开、关闭、关闭。《流浪地球》可以说是以一己之力，延续了中国科幻片的生命。

许多人不理解好莱坞电影公司为何敢于在卡梅隆十年的努力下如此大的决心。事实上，卡梅隆在这一段时间的磨砺中，将会积累大量的技术和经验，为电影行业带来巨大的利润。

《流浪地球》对中国的影片同样有很大的影响。如果一个人为了一个前所未有的困难而努力，那么新的技术，经验，甚至是经验，都会被积累起来，变成一种财富，一种启示。