认真，是程耳沟通的一个常用词汇，也是了解他工作的大门。

电影《罗曼蒂克消亡史》上映那天，程耳在《对得起这碗白米饭》一文中说：「我们应该以最基本的品位和当代的审美观，力求精确地表述，别让观众在昏暗的电影院里，因为我们的粗心、愚昧、乃至荒唐，而感到惭愧。”

程耳又叹了口气，说道：“拍电影是一项耗资巨大的产业，要投入这么多的人力物力，我觉得创意的起点很重要。回到正本清源的创作起点，以更加质朴的心态去对待这部作品。”

而这种严肃性，也是通过图像来表现出来的。拍摄战争使这座城市变得荒芜，他用一张巨大的鸟瞰镜头，使观众们看到那些辉煌的建筑变成了一堆堆的火柴盒。拍摄战争中人的异化，他把山洞外面的野狗与日军飞机上的柴犬作了比较。

《无名》是一个熟悉而陌生的上海文字。“一提到老上海，很多人的脑子就会闪过这样的念头。我总是刻意的避开那些因素，以真实的历史，真实的环境，真实的环境，真实的背景，来创造一个真实的时代。”

从《无名》开始，就有不少观众对服装的喜爱，这一点很明显，但在这一点上，却是一种严谨的创作态度。程耳的一位同事曾经说过：“程耳是个很注重细节的人，他不能忍受墙壁上的白点，也不能让床单变得平整，他甚至想要控制雨点的方向。”

程耳的电影给人的印象就是作家的电影，虽然明星如云，虽然有很多明星，但他的风格还是很有个性的。他是编剧、导演、剪辑师，喜欢非线性叙事、精练的对白、对称的构图，而《无名》则是延续了这些特色，并向部分观众提出了挑战。

“一部电影，一定要让人看得懂，看得更清楚。”程耳表示，作为一名创作者，他自然乐意通过自己的作品与听众之间的交流，不管这座桥是否容易被拦截、被发现，或者隐藏在“迷雾”里。

《无名》中的“迷雾”就是其中一种非线性叙述。程耳相信，这样可以更好地了解这个故事。他说，他喜欢从故事的中心说起，他想让听众在回忆故事的结构中，更深刻地思考，甚至参与其中。“读者们在阅读中找到了这些信息，一定会很开心，很开心，很激动。”