《无名》最让人赞叹的地方，就是它那充满了质感和独特魅力的镜头语言。

程耳将所有的细节都处理得井井有条，用一种极具“电影感”的方式，将整个电影的叙述和情节都完美地融合在了一起。

电影的高级感觉是什么？简而言之，就是通过一个镜头和一个场景，来表达自己的想法，而不是单纯的一句话。

《无名》通过镜头、配乐、光影等多种形式，将阴森恐怖的气氛，和乌云密布的城市，完美地展现了出来。

程耳最喜欢的就是俯视，他喜欢用俯视来记录人和风景：一座被轰炸过的城市，一辆在树林里飞驰的车辆，一辆又一辆的鬼车在雨中穿梭，每一辆都是独一无二的。

尤其是那些被日本人杀死的中国劳工，他们被困在深井里，看着高不可攀的天空，有一种无处可逃的绝望。

日本人在一座巨大的建筑物前杀死中国老百姓，上面写着“蒋主席万岁”，这里面有对入侵者的暴行和对国民党政府的嘲讽。

虽然没有角色，但在那冰冷的色调和低沉的背景音乐中，却透着一股肃杀之气。

程耳还爱用动物来比喻，例如电影里有三个“狗”。

一是日本的“罗斯福”号轰炸机，趾高气扬，趾高气高气昂；二是在日本人的炮火下，一条断了一条腿的流浪狗，在一片废墟中挣扎求生，最后在一片废墟中死去。

汪伪政权严刑拷打的审讯室内，一只只被关在笼子里，随时准备撕咬犯人的恶犬，也是汪精卫充当日本“爪牙”的标志。

不用台词，只靠镜头语言，就能让观众的心情变得更好，这就是所谓的“高水平的电影感觉”。

从每个场景到道具，每个细节都是拼图中必不可少的一部分，可以看出程耳在镜头语言上的造诣有多深。

事实上，很多人对《无名》的争论，都是围绕着这个问题展开的：春节档怎么会有这么一部和“春节”完全不搭调的影片呢？

但回顾近年来的春节档，我们可以看到，《红海行动》、《长津湖之水门桥》、《流浪地球》，都取得了不俗的票房成绩，说明了春节档并不是单纯的家庭喜剧，而是一种新的选择。

《无名》的问世，无疑是对“春节档”的一个拓展和解读，这个“异色”的题材，给人们带来了更多的机会，也给了人们更多的机会。

这部影片应该让更多的人去欣赏，也希望中国电影在今后会更加“百花齐放”，更加包容！