按理说，《流浪地球2》都已经播出那么长的一段路了，按理说不会再有任何的转机。不过，我在一家著名的传媒公司里，也有一位著名的郭老师，在评论中提到了这个故事。理由是，他曾经批判过《流浪地球2》很垃圾，认为这部影片的错误，必须要面对。

郭老师的话也有一定的根据，《流浪地球2》的目标很明确，它的目标很明确，就像是在讲述一个全新的故事一样，即使剪掉了80多秒，也会让整部影片变得很漫长，因为它的内容很多，而且剧情发展得很快，根本不会让人有任何休息的机会。

郭先生或许会以自己是著名记者的身份，接受他的建议，帮助他实现自己的理想（大多数记者都会有这样的看法）。但是谁也没有料到，《球2》会这么受欢迎，因为这个世界已经不是传统的报纸媒体可以为所欲为了，所以会受到很多“粉丝”的非议。

于是，郭先生开始批判《流浪地球2》，在最后一句话里，他把《流浪地球2》跟《小时代》放在一起比较了一下，但最后一句话却是在说，中国的影片在过去十年里停滞不前，《流浪地球2》跟《小时代》是一部同一部。

我想郭老师应该是被一群“粉丝”给激怒了，不过这一部分的话还是挺好笑的。

有个变态的变态，还有个狗血的剧情，这《流浪地球2》也太夸张了吧？

我认为，郭老师的批判和大部分人的批判，都是围绕着当前的“好与坏”展开的，所以，他们要么批判，要么否定，但他们忽略了两个基本问题。

1、不管《流浪地球2》有没有恋物狂，只要说“重物”不好，就会让人觉得你听不进去。但就算重点放在“恋物”上，这也不能算是一部好的影片吧？

归根结底，郭老师还是觉得《球2》过于注重科技感，在故事节奏、人物塑造和故事情节等方面，我觉得可能是因为对艺术的要求而有所欠缺。

我个人并不赞同他的看法，因为《流浪地球2》确实有问题，就像之前所说的那样。我敢肯定，球迷们一定会有更多的反击视角。不过，即使《流浪地球》是一本关于“恋物”的小说，我也不会这么想。

为什么不能成为一本好的科幻小说呢？就不能拍出好片子来？

电视节目是现代社会最流行的一种文化形式，但随着互联网的普及，以及最近出现的“短视频”，以及一部只有数秒钟的影片，都给了观众很大的启发。这也是为什么，大部分人都喜欢电影的速度，喜欢剧情的变化，喜欢电影的剧情。

真的不行，哈，任何文学和艺术都有其自身的表现方式。就好像一本书，可以用两个平面的语言来表达自己的想法，让自己的想象力变得更加丰富。电影、电视剧、电影、电影、剧本、技术，都有不同的层次。

影视作品与影视作品的共同点在于它们都是图像，而光影始终占据着主导地位；一款只注重光线和阴影的作品，而忽略了其它因素的影视作品，怎么可能不是好的？

因为影片的长度与电视的区别，在于影片的长度。难道一部将故事和时空运用到极限的影片，就不是一本好的影片吗？像《电话谋杀案》、希区柯克、《狙击电话亭》、《活埋》、《异次元杀阵》这些都不算好的影片。

而且，有些导演为了表达某种“情绪”，会让故事结构、光线、人物等来表达，这也算是一部好影片吧？

当《中国奇谭》播放到《乡村巴士带走了王孩子和神仙》的时候，许多人指责说，一个没有把一个好的剧情说成是一部烂片，我本人却不这么认为，显然，这才是导演想要的“情绪”。

一种艺术，不管是爱是恨，都是很常见的事情。我只是认为，电影、动漫这种“艺术形式”，是可以容纳很多种的，而如今的读者，只想要节奏、反转和剧情，已经远远不能满足他们的需求了。

说回《流浪地球2》，哪怕是一本以“重物”为主题的电影，也不会有太多的争议。

在过去的几年里，好莱坞最经典的电影《环太平洋》，将“重物”发挥到了极限。你还能回忆起哪些人物？这是怎么回事？整部电影中最精彩的部分，就是那只巨型机械人殴打巨型怪物的场面。

从好莱坞著名的妖怪片《金刚》（女主角的感情故事很精彩）到日本妖怪 IP 《哥斯拉》，大部分人能记住的剧情和人物，都只有巨型妖怪和战斗的场景。与《变形金刚》一样，也是如此。

而漫威系列的早期，更注重的是对人物的刻画，而这些场景和效果，都是为了人物而存在的，所以看起来都是一样的。

是否会有人说，好莱坞巨作就是这么被摧毁的呢？请你放心，这部电影之所以会被破坏，是因为它的“流量经济”，而不是因为它的题材，也不是因为它的光线，也不是因为它的文字和技术。如今的电视剧一部比一部差，最大的因素就是看的人多，看的人多，看的人多，看的人多。

《环太平洋》于2013发行，距今仅10年时间，是否已经落伍？恰恰相反，随着好莱坞的腐朽，它一部接一部的成为了一部经久不衰的经典，我想，如果人们真的爱听机械和怪物的战斗，那么在三十年后，这个故事一定会流传下去。

《流浪地球2》的剧情，去掉了中篇的细节，比如人物性格，比如情绪，比如价值观等等。这本书，就是为了表现“宇宙电梯”的危险，为剧情做了一个很大的铺垫，后面的速度会更快一些，应该会很有意思吧？

PS：我总认为，在我们国家，能走到这一步的电影，并不多，而是很难找到。

如果这两个人都有“恋物癖”的话，那么《小时代》和《流浪地球2》，会不会是同一个人呢？

2,虽然同为“恋物癖”，但《小时代》与《球2》不同，郭老师站在“电影之外”的角度，得出的评价与纽约一位评论家对《球2》、《三体》的评价如出一辙，看来，这在他们这些“高智商”中，是很正常的事情。

根据郭老师的说法，《小时代》里有很多东西，比如菲拉格慕，比如杜嘉班纳，比如路易威登，比如《流浪地球2》里有很多“重器”，比如地球引擎，比如太空电梯，比如无人机，比如太空飞船，比如太空飞船等等。

文章的结尾，作者用“物”的意象取代了对“人”、“人”的意象，并认为“人”有了“物”，就等于有了“物”所具有的具有符号意义的地位、生命，并指出了《球2》、《小时代》等作品所表现出的“人”在这个时期所处的是一种心灵的空白。

请原谅我的冒犯，我读到郭老师的评价是：？

难道郭大人的结论根本就不值得反驳？《小时代》里有菲拉格慕，杜嘉班纳，还有那个有变态倾向的宇宙升降机的《流浪地球2》，还有那架无人驾驶的飞行器……

首先，我不懂，“物”和“物”代表着什么，代表着什么，这特吗是分开的。既然你这么有钱，为什么不穿草鞋，住在山里，你还在说，“物”不能代表地位和生命？

其次：同为“爱物狂”，为什么会把“杜嘉班纳”与“宇宙升降机”划上了“同义词”？从文学作品到生活，这是一件很奇怪的事情。

像杜嘉班纳这样的奢侈品，在欧美都是少数人买得起的。“宇宙”、“宇宙”、“宇宙”等等，都是中国的科学，中国的重工，中国的高技术企业，才有了今天的中国。

像杜嘉班纳这样的国外奢侈品公司雇佣了多少中国雇员？你给我交了什么？《流浪地球2》吸引了超过两万五千人，其他高技术公司也是如此，更别说中国的科技进步，以及中国的科技进步，对中国的发展，都有很大的推动作用。

光是《流浪地球2》这部电影，就有一千多名工作人员，一万多名工作人员，两万多名龙套演员（国外龙套演员大概一万七千多名），他们都是“恋物癖”，怎么可能一模一样？

而《小时代》之所以会被大众诟病，也是因为当时中国还不是一个真正的小康社会，是为数不多的中国有钱人的“小布尔乔亚式”“恋物癖”。这部片子的制作团队人数不多，对中国的电影业和中国的文化业都没有什么帮助。

而且，因为高投入，高收入，大部分都是给小部分人赚的，所以《满江红》才会受到那么多的非议。

另外，他的“恋物癖”说得也没错，导致了人物和剧情都变成了“物”的附庸。如果说《小时代》是纯粹的“小布尔乔亚”式的“消费型”，那么《流浪地球2》就是将中国的“科学”、“中国的“重工业”、“中国的高技术”作为其背景。

以我对中国的理解，他们巴不得中国一年能拍出五本《球2》之类的电影呢。如果把“恋物癖”跟中国的产品宣传联系在一起，那就更好了，就像蔚来集团在《流浪地球2》中的广告一样，可以更深入、更直接、更直接。

说出来你们或许不相信，但如果真的到了那一天，中国就会彻底的恢复过来。

到了那个时候，中国的电影和电视剧，已经不再是大众的娱乐，而是中国的化妆品，服装，汽车，电子，重工业，高技术的发展。在那个时候，韩国将大众的国策拓展到了大众的领域，比如啤酒、炸鸡、美容、旅行等等，简直就是小巫见大巫。

有点变态，就算这部影片不是经典，那也没关系。《流浪地球2》是中国影片的必修课

编辑从来没有自称过自己是一个电影评论员，只说自己是一个为了生计而工作的媒体人。在此并不是要指责郭老师，同样地，言论与美学同样是自由自在，我们的困难在于很轻易地就会升级为“下架”或是“加帽”之类的立场来指责。

最后，我注意到了两个问题，一个是这些年来，中国的文化行业，一个是文化民意，一个是社会反应。

一是中国的“文化现象”，一般都很慢，很难发表，就算发表了，也要维持自己的“调性”，说的都是冠冕堂皇，说的都是一些虚有其表的东西，这些年虽然有进步，但也不是很成功，大部分主流媒体都是冷酷无情地转载。

像是媒体，明星等等，你说文学，他就说自己的立场。呵，他们经常会站在与公众对立的角度，就像网民们指责目前国内电影“不接地气”那样。

二是因为他们不管自己的职业是什么，但他们的演讲，都会有一些无关紧要的东西。文娱不谈文娱，文艺不谈文学，只有教育观念的输出。那么就没有争论了，没有资料了，连一点东西都没有了。当然，这并不是没有可能，但很多时候，这些东西都会被那些自媒体、粉丝、网友们挖掘细节，寻找角度，引用数据，胡乱脑补。

因此，我们觉得政府和主流的新闻机构都不能与之抗衡，大部分的新闻机构和明星都与民众作对。

至于网络上的“二元论”，以及网络上的“二元论”，那就是另外一回事了。我认为，与国外尤其是与西方国家比较起来，它确实是一个中国社会、传媒、乃至文学艺术领域都应该考虑和学习的领域。