王红卫曾深入研究《流浪地球》、《宇宙探索编辑部》，并作为蓝星科技周组委会主任，多年以来，他一直认为，科技行业一直在前进，但年轻的创造者们对科技的认识却没有太大的提升。

他认为，“科幻片”的根本在于“科”，也就是新的科学技术。但是年轻的电影人却常常以观念为先，寻找一个好的剧情，再将其“改头换面”，成为一部科学小说，这是一部本末倒置的电影。

王红卫注意到，很多电影的制片人，都会把一些““套”进”的东西里，比如“这里讲 AI，那里讲世界末日”之类的，其实都是没有任何科学性可言的，就是“胡乱编一通，最后编造一个剧情出来”。

“科”没了，就是“幻”，未来的科幻题材创作，将成为与常规的剧情影片竞赛，在题材上没有任何的特色，年轻的导演在与资深的剧情影片竞赛中处于劣势。“一个新人，投资人怎么会铤而走险？你怎么会投资一个电影，而且还是一部科幻电影？”王红卫看着年轻的制片人问道。

而这其中，又受到了科技的推动，需要更高的产业化水平，以及相对较高的制作费用的制约。《幻伶》、《一万小时》等十个最终入围的影片，都是由波泽媒体提供的视频剪辑技术来拍摄的，这样就能让影片的一些细节和特点，更好地展现在观众面前。

这一次的合作，对缺少经费、技术等方面的年轻导演来说，是一次难得的机遇。李捷在观看了五个视频之后，说道：“一个完整的视频，可以帮助制作者更好地规划和规划自己的电影，也可以帮助他们更好地控制自己的资金、时间和精力。

李捷在看到了五个电影的时候，就想着要不要将这个电影作为阿里影视公司的一个重要的决定因素，如果有好的电影，他建议投资商可以在这个电影中，为这个电影提供资金，这样可以降低电影的投资成本。

但是，在五个片子的实景制作中，年轻导演缺乏经验和构思不够细致的缺点也逐渐显露出来。风投大会上，鲍德熹在观看《一万小时》的虚拟实境预告之后，就直截了当地提出，人物形象的设定存在着很大的问题，无论是画面还是画面，都无法将剧情发挥到极致。

鲍德熹，也就是这届风投的创作指导，也就是奥斯卡的最佳摄影得主，他认为，在创作之前，他对美术、摄影、服装、动作等方面，没有任何概念，在现实生活中，他只是一个“执行者”，对自己的角色定位已经过时。

“你在会议上叽里哌啦说了一大通，等你到了实际行动上，该怎么做就怎么做。用一句话来概括，就是贪得无厌，一无是处！”鲍德熹批评道。

他让这些小导演“事无巨细”地去完成自己的作品，强迫自己去写作业，把自己打造成一个全面发展的大导演，把业内的标杆定得更高。“你要是没点本事，干嘛要做总监？当然，这年头，阿喵阿喵也能做个电影总监，不过你也别拿阿喵阿喵来做表率，对不对？”鲍德熹对着下面的几个总监说道。