《宇宙探索编辑部》这部影片非常有趣，其内部错综复杂的事实并不像表面上看上去那么“脑洞大开”、“土味浪漫”那么简单。自上映后，影片的情况变得更有趣了，人们在公共场合发表意见，并对影片赞不绝口。但这样的成绩，与它所引起的轰动，与其在网络上的高口碑，形成了鲜明的对比，首映一周，票房连三千万都不到。

《宇宙探索编辑部》这部影片充满了矛盾，但这个“矛盾”并不是剧情上的冲突，而是一种“矛盾”。第一个层次上的矛盾，就是“文艺”与“通俗”的表现力。在各个采访中，孔大山都不止一次提起过《宇宙探索编辑部》采取的是一种“准纪录片”的方式。确实，电影中的人物，特别是老唐，在没有任何采访的情况下，会把目光移到屏幕上，装模作样地向观众表达自己的观点，仿佛有一群无形的摄制组，在全程跟随着他们，完成了他们的“西行之旅”。

但是，从本质上来说，这部电影并不是一部真正意义上的“伪纪录片”，它更多地是一部“伪纪录片”。它的先决条件就是要以“纪录”为表征，并在此基础上，揭露出一条隐匿着的、全面性的、完全的、虚幻的、不真实的、真实的、无人知晓的、虚假的纪录片。《宇宙探索编辑部》是一部简单明了的电影，所以，那个一直没有露面的“跟拍团队”，并没有真正地参与到故事的叙述中，也没有为故事的情节添油加醋。老唐等人在镜头前的话语，起到了一个非常有用的作用，他们可以快速地讲述自己的过去，也可以直截了当地说出自己不该说的话。

这也不能怪他太拘谨，从某种意义上来说，他是故意放弃了“戏剧”的传统，以动作代替语言，这种陈旧的方式，很可能与现在的表达方式格格不入。老唐一遍又一遍地对着观众说话，不是用“纪录”，也不是用“伪纪录”，而是用一种很时尚的方式，与现代短视频的表达方式完美地融合在一起，如果“倾诉心声”的内容是用竖着的屏幕来表达，或许效果会更好。表面上，导演通过穿插虚构和记录的游戏，展现出一系列的荒谬，但是，在有意识或无意识的情况下，这部因陋就简的贫困电影，完成了一次对日常电影形式的叛逆，不是将剧情片视为封闭的、完成式的景观，而是由支离破碎的段落、不连贯的动作痕迹和不求到回应的自我言说等等混合的组合。

再次，“怀旧”与“当下”之间存在着一种矛盾。《宇宙探索编辑部》给人的第一感觉就是一种尘封已久的感觉，让人想起了千年前那个穿着白色衣服的时代。蔡蓉姐曾经嘲笑过老唐，说他只是一个“民科”，说他只是一个狂热的科学家，在现实生活中，他也被称为“民科”，但是，他对“老唐”的怜悯与热爱，让他看起来并不是一个人，他是一个有着自己独特与局限的人，他是九十年代梦想的化身，也是那个时代跟不上时代潮流的一种悲哀，他对家乡的眷恋，是一种被现实抛弃的迷茫。

这让《宇宙探索编辑部》很尴尬，很纠结，因为它理解了视频时代视觉表达的虚无飘渺，但又舍不得放弃那份文学般的情怀，那就是“我乘着鸟儿飞走了”；它同情那些在生活中感到软弱和缺乏的人，但是它不能使他们相信自己的存在。到最后，它变成了一种“落魄”的掩饰，就像成都大街上孙悟空 COSPLAY，与周围的环境格格不入，谁能问一句，哪里才是正确的道路？