近年来，罕见地出现了一部不依赖于既有、已被证明成功的知识产权的大型流派电影。然而，导演加雷斯·爱德华兹的作品《AI创世者》正在打破这一趋势，带来了一部被誉为融合了《银翼杀手》与《现代启示录》风格的杰作。

我有幸在IMAX上观赏了这部即将上映的电影的三个片段，这些片段与今年早些时候在CinemaCon上向观众展示的内容不同。然而，我所见证的不仅证实了预告片所传达的复古未来感，更是暗示了这部影片在精心构思的故事情节和全面发展的角色塑造方面的卓越。耐心等待片中133分钟的发展，观众将被带领进入一场情感之旅。

深深地打动我的是影片中的情感元素。尽管我只观看了片中的三个片段，却已经对主人公乔舒亚（约翰·大卫·华盛顿饰）、他的妻子玛雅（甘玛·陈饰）以及AI孩子兼潜在人类毁灭者阿尔菲（玛德琳·尤娜·沃伊尔斯饰）产生了深厚的情感共鸣。我甚至为一个外表酷似烤面包机的机器人角色感到了悲伤，这充分证明了爱德华兹将情感融入大银幕的出色能力。

让我继续分享我对这些片段的更多反应，包括我对影片独特的视觉效果方法的初步印象，对摄影工作的评价（该片由《沙丘》的摄影指导格雷格·弗雷泽亲自执导），以及对音乐配乐（由汉斯·季默担纲，他的作品包括《沙丘》）的看法。

实地拍摄赋予未来以生命。影片中的第一个片段发生在早期情节中，乔舒亚和怀孕的妻子玛雅在泰国海滩上度过美好时光。然而，他们并不知道美国武装部队正在入侵他们所在的AI飞地，搜寻所谓的对人类构成威胁的武器。在袭击过程中，玛雅意识到乔舒亚其实是美国的卧底特工。她带着AI家人逃离，而乔舒亚目睹着爱人可能在炸弹爆炸中丧生。

这一片段不仅为随后乔舒亚在影片中所经历的痛苦事件奠定了基础，还展示了影片的视觉美学。爱德华兹将这种美学描述为“假设索尼在技术竞争中击败了苹果，所创造的未来技术将会是怎样的”。影片在全球80个不同的实景地点进行拍摄，通过视觉效果将虚拟元素与真实环境融合。结果是一部比起近期的大多数科幻电影更具生动感、真实感，甚至更具粗糙感（这种感觉在很大程度上源自使用了上世纪70年代的横向变形透镜进行拍摄），这种创新带来了一种令人耳目一新的感觉。

深情的情感与激烈的战斗场面相得益彰。影片的第二个片段是预告片中的延伸部分。五年前，在那个泰国海滩上失去妻子的乔舒亚穿越了一扇坚固的门，只见一个年幼的AI孩子坐在被爱环绕的毛绒动物旁，正在观看电视。这一片段扩展了预告片的内容，展示了乔舒亚和孩子是如何最终逃脱的。然而在此之前，这个AI的秘密基地（位于泰国一个正在运行的粒子加速器设施内）遭到了美国军方的轰炸。战斗场面唤起了《现代启示录》等战争电影的氛围，而宏大的画面和季默音乐中的激昂节奏更是进一步加强了这种氛围。

至于第三个片段，我将保留细节，因为即使在非连贯的片段中，这一段仍然异常感人。我不想剥夺观众在整部影片中体验这一发展的机会。不过，我可以透露的是，这一段描述了乔舒亚和阿尔菲目前身处东南亚村庄的情景（导演爱德华兹透露，他意外地从《雨人》中汲取了一些灵感）。