史上最伟大的动画英雄之一回来了：《玩具总动员》是开创数码动画电影里程碑的重要作品，而主角之一的巴斯光年推出了最新电影《巴斯光年》。当然我们知道，这位“美国队长”克里斯·埃文斯饰演的“动画版”巴斯，并不是《玩具总动员》里由提姆艾伦饰演的“玩具”版巴斯。

两位巴斯还有一一个更大的差别：提姆艾伦是美国影坛重量级的笑匠之一，他与汤姆汉克斯在《玩具总动员》的搭档让观众感动、让票房飙升⋯⋯也同时令动画师们黯然神伤。我们要来谈谈，电影动画师最大的梦魇之一：与非常擅长随兴台词的喜剧演员合作，真是生不如死。

动画电影角色的所有表情，都是由动画师设计的，尽管如今已经有许多先进的动画软件，可以让动画师们不用一笔一笔画出每幅画格，能辅助他们更快地完成这些拟人的表情。但是在《玩具总动员》那一个电脑动画技术还有许多进步空间的年代，如果要临时变动这些动画角色的表情，那仍然是一项巨大的苦差事。

原本动画师们可以按照剧本上的每句台词，事先设计角色念出台词时的表情变化。但当他们遇上了汤姆汉克斯与提姆艾伦，这些已经在加班的动画师们赫然发现：这两位伟大演员竟然擅自加了许多自创台词。

既然你是谐星，观众期待你随时随地，都能维持高浓度的喜剧能量。因此对谐星而言，随时根据所在情境做出搞笑反应，几乎是成为伟大喜剧演员的必备基本功。而要谈到最擅长此道的谐星，非罗宾·威廉姆斯莫属——迪斯尼1992年动画电影《阿拉丁》的整组动画团队工作人员，全部愿意为威廉姆斯背书。

《阿拉丁》是约翰马斯克与朗克莱门兹的心血结晶，这两位伟大的动画师，同时也是动画导演与编剧，他们一起合作编剧并执导了迪斯尼的电影《小美人鱼》与《阿拉丁》等等作品，可以说是迪士尼动画进入文艺复兴时代的重要功臣。

当他们要与罗宾·威廉姆斯合作《阿拉丁》时，老早就已经准备好厚厚的剧本——马斯克与克莱门兹是有备而来，他们为威廉姆斯饰演的神灯精灵撰写的台词，全都按照罗宾·威廉姆斯的即兴风格编写，可以说，他们已经先花了一段时间，根据威廉姆斯过去的作品表演，先揣摩威廉姆斯真实配音的状况，然后写出了适合他一个性的角色情绪、当然还写了像是他会说的笑话。

这番功课做足的准备，很快被证明是白费力气：马斯克与克莱门兹预备让威廉姆斯录音的第一一个片段，长约3分钟。一开始威廉姆斯乖乖来稿照念，他重复录了几次⋯⋯然后事情就开始往不可预测的方向发展。他开始在每一句话或一一个段落里，加进不同的语气、语速与情绪⋯⋯甚至是不同的笑话与自创台词。3分钟的配音段落，对威廉姆斯这种擅于运用声音的演员来说，并不困难。

困难的是，威廉姆斯一开始就打定主意，在他尝试完所有这3分钟的不同诠释方式之前，他是不会停止的。这3分钟录了整整25次，最后一次，威廉姆斯的即兴演出，竟然将这3分钟的片段，变化到了长达20分钟之久。

马斯克与克莱门兹无法阻止威廉姆斯，因为他看来正在兴头上，而且他每一次的尝试都有不同的笑点。每次录音，这两位导演开始必须要求在场工作人员陆续离场，因为理应保持安静的他们，都会被威廉姆斯的灵机一动逗到爆出笑声——《阿拉丁》首席动画师艾瑞克葛登堡是第一一个被踢出录音室的。

马斯克与克莱门兹的惊喜，慢慢转变为忧郁与恐惧⋯⋯他们正在眼见威廉姆斯把一部90分钟的动画电影，靠一张嘴巴搞成3小时的电影史诗。

他们还没意识到真正的悲剧：手绘动画师事先按照台词，所画好的角色对嘴口型，现在全部必须打掉重练。两位导演甚至为此，重新建立了一整套工作流程——专为威廉姆斯这样的“爆发式声优”设计。他们必须先让威廉姆斯录完整部电影的台词（全都经过他随心所欲的加料加量），然后编导与动画师们必须通通放下画笔，先将威廉姆斯的台词全部写成文字稿（这几乎是一份新的剧本），然后从一句台词的数十句版本里，挑出长度与属性让他们最满意的版本……这些完整品才能让动画师开始他们的苦痛之旅——他们必须符合威廉姆斯的快嘴，画出精灵那机关枪似不停歇的大嘴口型。