带你后台探秘！法语原版音乐剧《莫里哀》的舞台是怎么变出来的

“不止于观剧，更在于读懂舞台背后的匠心。”

从塞纳河畔到长安街侧，12辆重型卡车穿越山海，运来的不只是布景与道具，更是一场跨越四百年时空的戏剧回响。那些观众席上看不见的电缆、幕布后的脚步、灯光下的调度，共同编织出一场视听盛宴。

在北京天桥艺术中心大剧场，法语原版音乐剧《莫里哀》正以说唱节奏与街舞律动重新诠释这位法国戏剧巨匠的一生。自12月5日首演以来，鎏金廊桥在舞台上缓缓交汇，枝形吊灯如星瀑倾泻，将古典与当代巧妙融合。该剧将持续上演至12月21日，吸引无数戏剧爱好者走进剧场。

为了让观众不仅“看热闹”，更能“看门道”，12月12日下午，北京天桥艺术中心特别开放后台区域，邀请50位幸运观众跟随本剧技术总监Thibaud，深入幕后，揭开这部高水准制作背后的技术密码。

舞台装置：全球协作的艺术结晶

“今天的导览会聚焦整体技术架构，而非过于艰深的专业术语。”Thibaud在导览开始前向观众说明，并引导大家从上场口有序进入后台。他介绍，整部剧的布景与大型道具由12辆卡车从欧洲运抵北京，其中约95%来自法国原版巡演。部分戏服则根据本地演员身形在中国本地定制，体现出跨国制作的灵活性与协同性。技术团队同样多元，由法国、中国及加拿大等国的专业人员组成，既有随团巡演的老成员，也有经培训后加入的本地新力量。

音效系统：听觉细节的精密把控

音效控制区虽不显眼，却是演出流畅进行的关键。两位核心技术人员分工明确：一人负责演员耳返中的伴奏、对讲与指令传输，另一人则全天候维护所有无线麦克风与监听设备。此外，还有一名中方技术人员专责舞台上方大屏幕的视频同步播放。后台各处布设的监控摄像头，则确保每位演员与工作人员都能实时掌握全场动态。

服装与假发区：快节奏换装的幕后战场

在演出最紧张的时刻，服装与假发区堪称“战地指挥所”。由于多位演员需在剧中快速切换角色，服装与假发必须按精确顺序摆放。四名服装助理负责日常维护、清洁、修补，并依据每日卡司表调整服装位置；三名假发师则全天候打理假发造型，确保每一顶头饰都精准贴合角色气质。这些行头中，九成以上来自法国，少部分因演员变动而在中国紧急复刻。

灯光与置景：传统技艺与现代科技的共舞

灯光组由四位成员构成，分别操控主控台、追光灯及电力系统，在演出中随时应对突发状况。置景团队则由中法两国人员联手完成装台、拆台及道具调度。例如，那座标志性的金属廊桥每次升降都由专人操作，并有安全员实时确认演员站位，以防意外。所有道具均从法国运来，不少已使用多年，需细致保养。值得一提的是，尽管大量采用自动化设备，剧组仍保留了手动拉幕等传统手法，戏服设计亦在古典廓形中注入现代面料与色调，彰显古今交融的美学理念。

这场别开生面的后台导览，不仅让观众近距离触摸到一部国际级音乐剧的制作肌理，更揭示了舞台艺术背后无数双手的默契配合与专业坚守。

文/北京青年报记者 田婉婷

摄影/北京青年报记者 李娜

编辑/汪浩舟

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