奥斯卡金像奖获得者达米恩·查泽雷（《爱乐之城》）的最新编导作品《巴比伦》将于一月二十日上映，而《巴比伦》则是他花了15年时间进行的大量研究，并在他的脑海中构建了一个完整的世界，在他的第一部作品《巴比伦》中，他已经做好了充分的准备。“我希望能从微观的视角来看和展现电影的艺术形态，以及电影产业的早期发展。”达米恩·查泽雷说：“从更深层的角度来看，我非常享受看到一个社会发生了重大变化。20世纪20年代，好莱坞发生了一系列看似灾难般的变化，它们迅速而巨大，有的幸存下来，有的成功，有的被时代的车轮碾碎，再也没有出现过。

从现在的角度来看，这不过是一部电影的发展，但如果你能亲眼目睹这些人的不同凡响，你就会明白，洛杉矶的很多演员，都是为了实现自己的梦想，不惜一切代价去实现自己的梦想。在这个充满变化的时代里，我从未看到过如此黑暗的一面。好莱坞不仅从无声电影转向有声影片，还建立了一系列新的伦理准则，最终形成了30年代的《电影制作守则》，同时也将原本相对宽松的艺术和没有规则的电影界，变成了今天我们所熟知的全球性电影业。在20世纪20年代早期，洛杉矶还只是一座坐落在荒芜的乡村小镇，但到20世纪20年代末，它已经一跃成为世界闻名的大都市。在灰飞烟灭的过程中，有很多光彩照人的新建筑和工作室被建造出来，但在这段时间里，有很多人都把自己的生命给毁了。”

利用35公分的影片胶片，展现《巴比伦》的宏大视觉效果。

达米恩·查泽雷在想象这部影片时，他就已经意识到，整个影片都要用宽屏的大屏幕来完成，而洛杉矶和好莱坞的宏大场面，也只有宽广的屏幕才能展现出来。他决定用35公分宽的变焦镜头来拍摄，因为它可以拍出比其它影片更大的照片。“对于我而言，洛杉矶就是一座不断变化的大屏幕城市。”达米恩·查泽雷说，“天际似乎在你的视野中无限延伸，我想要抓住美国的史诗级电影梦想。”“整个影片的画面都是有感化的，因为我们想要表现出更多的颜色和对比。”

这是摄影师莱纳斯桑德格伦的话。他曾在《登月先锋》、《爱乐之城》等电影中与达米恩·查泽雷合作，并凭借《爱乐之城》获得奥斯卡奖。“我觉得35公分的胶片如果不加感光显影，是不可能展现出《巴比伦》那种史诗级的视觉效果的。”在最初的时候，他和达米恩·查泽雷谈过这件事，摄影总监莱纳斯桑德格伦意识到，他的摄影机一定要把当时混乱的拍摄过程重现出来，而且要抓住人物之间的亲密和微妙的关系。在摄影导演莱纳斯桑德格伦看来，影片中的狂野风格，充分体现了好莱坞早期电影中的野蛮西部风格。

摄影导演莱纳斯桑德格伦说道，“室外的灯光越明亮，就越要突出，因此，电影的曝光就越多，而在室内拍摄的时候，我们会让电影的曝光量变得更少，让人物看起来就像是一团墨汁，这样才能起到很好的效果。我们想要强调在早期的摄影中，室外和室内，现实与幻想的强烈反差，这也可以说是一种印象主义的摄影方式。这就像是看了一本美国的摄影记者手册，故意弄错了手册上所说的每一句话，或者是你不应该去做的。我们抛弃了一切规矩。”“我们还谈到了很多关于电影行业早期那些奇怪的事情，比如电影行业和洛杉矶的关系。”达米恩·查泽雷说：“那时的露天棚屋，就是一眼望不到边的荒漠，而一旦你踏入无声电影的工作室，就能看到五颜六色，五颜六色，这两种颜色的结合，让人恍惚间，仿佛置身于一个幻想的世界。这是好莱坞的魅力，但这也造成了一种精神错乱和混乱的气氛。”

《巴比伦》是一部20世纪20年代的原创影片，讲述了好莱坞成立之初几个人物的跌宕起伏，野心勃勃、狂野不羁、完全失去控制的生活。