从国内动漫制作的视角来看，《深海》确实有不少的闪光点。这部作品既打破了中国动漫题材的固有的传统神话体制，又偏重于对“抑郁”这个弱势族群的重视，并运用颗粒式的水墨画来呈现极佳的画面。但是，影片在所有的地方展现出的独一无二的感觉，都需要花费太多的时间和高昂的生产费用。

《深海》的记录片与影片同时播出，透露出田晓鹏与1500人的拍摄工作历时7年。这部纪录片一开场就表明了这部作品的最初目的，希望能和吉卜力那样，走出一条自己独特的道路，走皮克斯那样的3D制作者之路，从《深海》中发掘出中国本土的水墨画。

虽然吉卜力的风格是由宫崎骏一手打造出来的，但他的身后却有铃木敏夫。铃木敏夫把宫崎骏大胆的创作理念转变成了一种商业化的创作方式，使其逐渐获得了巨大的成功，并使吉卜力艺术在全球范围内流传开来。

皮克斯创立之初，源于乔布斯致力于科技与美术的结合，致力于开发新的生产技术，并将其创造性运用于动画中。在迪士尼公司董事长的指导下，皮克斯公司推出了第一部3D CG动画《玩具总动员》，这部影片在商业上大受欢迎。

任何一部以普通观众为目标的动画电影，都是一次赌博，大部分优秀的动画导演、编剧，往往只是艺术创作者，他们会根据剧本、观众、商业嗅觉、电影艺术敏锐性等因素，对作品进行前期的预测和全面的策划，以达到艺术和商业的完美融合，但这就是《深海》所缺乏的。

《深海》的第一个预告，给人的感觉就是震撼，五颜六色的颗粒墨水图像，将“海洋的奥秘”展现在了所有人的面前。但电影中充斥着五颜六色的特效，还有很多人看不懂的剧情，让很多人都觉得，这是一部逼真的剧情。田晓鹏在直播中说道：“两年多的时间，我们的前期投入都用完了。”不只是用微粒的水墨画来呈现出五颜六色的效果，每一个小细节都是全身心的投入，最后造成了巨大的成本。