过去十几年来，中国影片“走出去”困难重重，而造成这种困境的内在原因，则与中国影片自身的迅速发展密切相关。从前10名的电影来看，很容易发现没有一本电影是在2010以后上映的。

自从二○○二年影院制度改以来，中国的影片票房一直保持在百分之三十左右的年增长率，在这个巨大的市场前景下，市场上的资源自然而然地倾向于本土化，出现了许多所谓的“中国特供”。

在二○○三年六月，博纳等六大私企获得首张国内影片的全国性分销牌照，打破了长久以来的“垄断”局面。

此前，中国电影局对各省级和省级以上的影院实行“统购包销”，私营影院只能获得“代理发行”的资质。而在新的一代，中国的电视连续剧开始蓬勃发展，但由于缺乏足够的吸引力，导致了二○○二年整部影片的总销量只有十亿。

中国的影片在全国范围内铺开了一条完整的产业链，并在全国范围内实现了各大影院的跨越式发展，在2010年实现了票房收入的63.9%的“黄金十年”。

中国影视产业的巨大发展，吸引了大量的国外资金进入中国影视产业。中美两国联合拍摄电影在2010年度迎来了一波新浪潮，其中包括周润发与库萨克、巩俐共同执导的电影《谍海风云》，还有成龙执导的电影《功夫梦》。去年十一月，由好莱坞和中国影坛领导共同主办的「中美影片研讨会」，议题为「共同拍摄与协作」。在工业电影的末端， IMAX公司已经在中国设立了多个分店，而韩国的 Lotte Cinemas公司则将在中国设立30个分店。

中国的影片也在积极地向世界靠拢。博纳作为首个在美公开发行影片的影片公司，其董事长于冬说，这次公开发行并不只是为赚钱，更重要的是可以为中国的电影界带来更多的机会与资本。

中国在2012年度的总营收已超越日本，跃居世界第2，至今仍保持着这个位置。然而，同样在今年，国产电影对于进口电影的忧虑却有所加剧。

今年早些时候，中美两国就世贸组织有关影片的问题签订了一份协议，并且将其分成影片的数量由20个增加到34个。当年170亿的票房收入中，国内影片仅占据了48.46%的份额，国内影片在10年内第一次落后于进口影片。

与此同时，中国的影视海外发展速度也开始放慢。在中国，在2012年度，向80多个不同的国家发行了75部影片，但是，在国外的总的票房和总的销售额却只有10.63万元。与此形成鲜明对比的是，在中国，进口电影创造了将近九十亿的总收益。

一方面，电影院扩张得很快，到了2012的九月末，电影院的数量已经超过了一万个；另一方面，国内的电影却没有出现，新的市场很快就被进口的电影占据，国内的电影市场已经开始复苏。

2012年年底，国家电影局发布了扶持国内影片的文件，2013年，国家广电总局也做出了相应的改变，开始了国内影片的审查工作。这种做法，不仅带来了一大波受欢迎的影片，也带来了一大波国内影片的高排片量。

此后，本土影片集中精力于占领本土影片。在2014年度的《中国故事挑战好莱坞》研讨会上，《大闹天宫》的监制王海峰与《泰囧》的监制徐峥展开了激烈的交锋，前者主张中国影片要走向世界，徐峥表示：“我认为，中国影片首先要迎合中国的受众，中国的市场太大了，如果我们连立足都做不到，怎么走向世界？别说《泰囧》在国外票房不好，就是不能抹杀其功劳。”

徐峥的话，也透露了中国影视海外发展的困境：大部分的本土影视都是以本土为目标，根本没有考虑过海外发展的可能。与其将精力放在制作一部国外电影上，还不一定能成功，还不如专注于国产电影。

在2017之前，像《美人鱼》，《捉妖记》，《西游·降魔篇》，《泰囧》这样的电影，几乎都是喜剧占据了全国的榜首。此外，一些低预算影片，如《失恋33天》、《北京遇上西雅图》、《心花路放》等，也逐渐占据了票房的主导地位。

近几年，“新主流”凭借着强烈的爱国心，在全国范围内快速占领大片，并不断创下“票房奇迹”。据尹鸿老师介绍，所谓“新主流”，就是将主流价值观和主流市场结合起来，以武打为主，更确切地说，就是以武打为主。《长津湖》是国产电影中的佼佼者，而《八佰》则是在2020年，《红海行动》是在2018年，《战狼2》是在2017年，也是在2017年。

尹鸿认为，此类影片均以爱国做为其核心价值观，是由于它是当今世界的「最大公理」，即「个体与民族、民族与民族的亲情」，这样的影片，其「分裂」程度是最小的，也最易于达成。

这种类型的影片，从题材上来说，就像是“走不出去的影片”，从拍摄到宣传，都是以中国的观众为主，就算在国外上映，也只是针对中国的观众，是一种以“内需”为主的影片，不会对国外的观众造成什么冲击。

尹鸿认为，未来中国影片走向海外的道路，就是“怎样把这些爱国精神和更广泛的价值观念相融合，从而达到更广泛地表达人类精神”。中国是一个有担当的国家，是一个有文化的国家，怎样才能更好地扮演好自己的角色，才能更好地适应中国的需求呢？

在华语影片在国外市场的十大票房成绩中，仅有两部例外。其中一部是《哪咤之魔童降世》，虽然没有什么“爱国主义”元素，但在国外却收获了六百四十八万美金的好成绩，只比《流浪地球》差了一千四百八十万美金。

一个国家的规模，会决定一个国家的发展速度，韩国就是一个很好的例子。

自20个世纪90年代《电影振兴法》出台以来，韩国的影视产业经历了20多年的高速发展，已进入了相当高度的产业化阶段，特别是在题材影片方面已趋于成熟期。

在爆发前，韩国的电影观众人数已经达到了4人次，是全球最高的，这个电影的票房已经达到了一个非常高的水平。再说了，韩国的人口只有五千万左右，就算他们再怎么拼命，也不可能超过这个上限。

所以，韩国的电影人都有着一种强烈的危机感，年轻的导演们也都在不断地尝试着题材的革新。企业不仅有条件、有条件地“走出去”，而且还急需国外的资本和市场。

二○○六年，应美韩自由贸易协议的需求，韩国对国内电影进行了大规模的限制，美国电影纷纷到韩国放映，而在这样的短兵相接中，韩国电影行业也被推到了一个极具竞争力的位置。

一开始，韩国导演经常去美，拍摄美国的大制作，但后来就没那么顺利了。后来，他们也不甘心只是单纯的联手，于是一分为二，用自己的国内作品去打开国外的市场。另一方则是以朴赞郁，李沧东，洪尚秀等人为首的一批人，他们以制作高质量的电影，在各个国际影视节上都能拿到不少大奖。一方是以奉俊昊为主的商界电影总监，凭借着《汉江怪物》，向好莱坞展示了韩国电影公司在制作商业电影方面的实力。

在2019年，《寄生虫》作为一部外国电影，创下了奥斯卡金像奖的纪录，而在2020年，《米纳里》则让尹汝贞成为奥斯卡金像奖的“金像奖”。

与此相比，在同一时期，国产影片的规模仍在不断扩大，并实现了自我维持。中国影片缺少向海外进军的迫切与迫切，因此在本土的市场上，自然而然地陷入了困境。